Savignano, Minkinnen al Sì Fest l’ntervista

Nelle immagini tipiche di “una natura senza tempo” di “Uguale ma diverso. Same but different” di Arno Rafael Minkinnen, – che si inaugura alla presenza dell’autore stasera alle 19.30 a Palazzo Martuzzi, per il 30° Si fest – gli autoritratti si fondono con il paesaggio selvaggio e naturale per ribadire che l’uomo è una parte infinitesimale di un ecosistema complesso. Immagini quasi surrealmente magiche, quelle offerte in una delicata gamma tonale in bianco e nero dal celebre fotografo nato in Finlandia e cresciuto negli Usa, il cui originalissimo corpus creativo si conserva nei maggiori musei e raccolte pubbliche e private internazionali.

Scatti che si ripetono uguali ma diversi, poiché le variazioni sono minime, e in cui l’autore si mette sempre in gioco: le pose rischiose, gli equilibri precari, le situazioni limite sono vissuti in prima persona; immergendosi in acqua o nella neve, oppure tendendo spasmodicamente i muscoli per diventare albero tra gli alberi, ramo, roccia…

Minkinnen, come può un’immagine raccontare storie nuove e sempre diverse della natura e dell’uomo immerso in essa?

«Come posso essere uomo vivo che apre la bocca al santuario interiore della sua anima? Nessuna squadra vince mai e la loro battaglia sarà sempre la prima cosa che incontreremo, non importa quante volte abbiamo visto l’immagine prima. Conoscere e non sapere presenta un’esistenza metafisica simultanea. Nel momento in cui pensiamo di sapere da che parte stiamo, l’immagine dimostra il contrario. Improvvisamente entrambe le possibilità sono di nuovo possibili. L’oscillazione diventa l’intento primario e, si spera, la forza espressiva dell’immagine stessa. Come mai? Perché la bellezza della vita è racchiusa nelle sue contraddizioni. C’è la notte e c’è il giorno. C’è la vita e c’è la morte. Siamo sia il nuotatore che il bagnino».

Che parte ha l’uomo in questa fusione tra tempo, figura e paesaggio naturale?

«Volando o quando sono a terra a guardare un aeroplano delle dimensioni di un punto bianco nel cielo, si crea una connessione fenomenologica tra il mio corpo con la terra e l’infinità dell’infinito. Nelle mie fotografie cerco di esprimere queste stesse polarità. Quando noi come esseri mortali arriveremo alla fine, l’infinito continuerà felicemente senza di noi. Negli ultimi cinquant’anni di autoritratti ho ripreso paesaggi spesso primordiali – immagini che avrebbero potuto essere realizzate secoli fa se la fotografia fosse stata disponibile allora – contesto e contenuto hanno formato un nesso. Una citazione da un libro delle mie fotografie finlandesi, “Homework” del 2008, probabilmente dice tutto: in Finlandia, dove la natura può essere al suo massimo splendore, essere nudi e soli nella foresta o su qualche costa, potrebbe essere la cosa più vicina all’esperienza della creazione. Adoro affondare le dita dei piedi nel suolo della foresta o navigare tra i massi lungo le rive del lago, scalzo e a culo nudo come una scimmia in paradiso».

Perché il tutto viene da lei tradotto in una sorta di metamorfosi del corpo?

«La fede nella vita richiede ottimismo, l’idea che l’esistenza ha un senso e che vale la pena andare avanti. Ogni anno che passa, le crescenti prove scientifiche accumulate contro la terra confermano le nostre peggiori paure. Eppure le stagioni si alternano, gli alberelli si arrampicano tra le foglie morte sul terreno. Sono quell’alberello, credendo nella presenza della natura per trovare pace tra le rocce e gli alberi, l’acqua e la foresta che mi circondano. A volte penso che il paradiso sia stato progettato per le persone che non amano abbastanza la terra. Chiamalo il mio naturale ottimismo. Si basa sulla connessione tra la nudità dei nostri corpi e la nudità della terra. Siamo così simili. Condividiamo gli stessi cicli di vita. Entriamo in visibilità per un po’ e scompariamo abbastanza presto».

Inaugurazione del “Si fest” alla golena del fiume Rubicone alle 18

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